11月12日（日）日本ピアノ教育連盟オーディション地区予選で川西のみつなかホール文化サロンへ☆

木戸ピアノ教室から幼児部門とJⅠ（小1・小2）部門に生徒さん2名が参加されました。

私の師匠や審査員にも顔見知りの先生がいらっしゃったりで私の方が緊張しました。

課題曲に取りかかって3ヵ月間よく頑張りました！！

次は3月の発表会に向けて頑張りましょう！！

10月31日のハロウィンに向けて、木戸ピアノ教室の生徒さんにはこんなに可愛いクッキーをプレゼントしています♪

黒ネコ、おばけ、かぼちゃの3種類の中からお好きなクッキーをお選びくださいね～！！

久しぶりのブログ投稿です。

私はかれこれ、学生時代の頃から約17年 子供たちにピアノを指導しておりますが、

生徒さんの譜読み能力をどのようにして伸ばしてあげられるかを常に模索し、

いろいろなテキストを使用してみては悩み・・・の繰り返しで、行き詰ることが

しばしばありましたが、数年前 丸子あかね先生のセミナーを受講し、解決の糸口を

見つけることができました☆

それがこの 丸子あかね先生編著のテキスト『ちいさなおんがくかい』☆

同じく丸子先生の『おんぷカード』と『リズムのほん』を併用して、当教室では

自分で譜読みのできる生徒さんが続出です☆

10日前に再び丸子先生のセミナーを受講し、前回よりも生徒さんによりわかりやすく

指導する自信がつき、やる気満々のこの頃です(*^^*)

木戸ピアノ・声楽教室にようやく看板が掲げられました！！

（こちらは曽根教室）

健太先生の叔母が作成してくださった手作りの看板です☆

初夏に相応しい爽やかな色合いです♪

お越しの際は、ぜひ注目してみてください！！

　健太です。

　私はいつもある程度の段取りを頭に描いた上で、レッスンに臨んでいます。と言ってもそんなに綿密なものではなく、例えばまず呼吸の練習、次は発声練習、次は実際に歌を歌うという程度の大雑把なものです。

　ただ、大雑把であるが故にその段取りが何かの拍子に急に崩れると、私の頭は混乱状態に陥ります。

　最近、生徒さんと喋っている流れで急に段取りが崩れ、レッスンが予期しない方向に進んだので混乱し、汗をかきながらピアノを弾いた次第です。そのうち落ち着きを取り戻し、うまく修正できたのでホッとしましたが、結構ひやひやしました。

　よく考えると、予定通りにいかない方がむしろ当たり前であって、段取り通りに進んでいた今までの方が稀な例だったのでしょう。

　私には、臨機応変に融通を利かせる修行が必要ですね。

　健太です。

　レッスン中、私が何らかの発声練習等を「やってみてください」と言ったとき、「難しくてできません」と言った生徒さんが以前いらっしゃいましたが、これはもったいないと思います。

　というのは、そもそもこちらは完璧にやってもらうことを期待していないからです。やってもらった結果、どの程度できるのか、あるいはできないのかというデータを得たいだけなのです。データを得て、「この生徒さんはAができるようになったから、Bをやってもらおう。Bができるならしばらくそれをやってもらい、できないならひねったAをやってもらおう」というようなことを考える訳です。つまり、データを指導に反映させる訳です。

　「できません」と言ってしまうとレッスンをより良いものにする機会を自ら逸することになるので、せっかくお金を払って頂いているのに、損をしてしまいます。

　実際にやってみてできない場合も勿論ありますが、それでいいのでとりあえずやってみましょうよ。その方が得ですよ。

　写真は最近扱えるようになったゴボウ。ゴボウの料理なんてベテランの主婦にしかできない、私には難しくてできないと思っていましたが、やってみたらできました。美味しかったですよ（きんぴらごぼう）。

　健太です。

　題名の、「歌はサイコロのようなもの」とは、教え方のことです。

　ピアノでも声楽でも、先生が変われば教え方も変わります。特に声楽の先生の方がその傾向が強いのではないでしょうか。歌を歌う際は体の色々なところが働きますので、どうしても人によって着眼点が異なる訳です。「お腹を使いなさい」、「脳天から声を出すイメージで歌いなさい」、「腰で息をするイメージで…」等々，皆言うことが違います。なので先生が変わったとき、非常に混乱したという人もいると思います。

　学生時代は「着眼点が違う発声法は全て違う発声法」だと考えていましたが、いつからかそうは思わなくなりました。「口、喉、胸に余計な力を入れず、息を流して滑らかで伸びやかな声で歌う」という理想が同じなら、着眼点が違うだけで、ほとんど同じ発声法なのではないかと思うようになりました。このことはまだ私自身の中で十分に検証しきれていないので、憶測に過ぎませんが、そんな気がしています。

　つまり、同じサイコロを１の面から見て教える先生もいれば、６の面から見て教える先生もいる、でも結局は同じサイコロのことを説明しているのではないかと思うのです。

　今後の研鑽により明らかにしていこうと思っています。

　健太です。

　今日は我が母校である大阪音楽大学に行ってきました。今月8日にザ・シンフォニーホールで開催される大阪音楽大学第46回吹奏楽演奏会で、オルフ作曲「カルミナ・ブラーナ」が演奏されるのですが、この曲は合唱を伴う作品で、その人数が学生だけでは足りないようなので、卒業生の私にも声がかかりました。今日は卒業生の助演が加わる初稽古の日でした。

　この作品は、冒頭と最後の部分は大抵の人はどこかで聞いたことがあると思いますが、全曲知っているという人は少ないでしょう。私もそうでした。激しいところ、力強いところ、楽しいところ、優しいところ等、色々な顔を見せてくれる面白い曲です。

　ただテンポの速い箇所が多く、今日の練習では苦戦したので、もっとじっくり取り組まなければなりませんね。

　面白い曲なので是非聴きにいらしてくださいと言いたいところですが、既に発券が終了したそうです。また何かの機会にどうぞ。

　健太です。

　りんごにはむつとかふじとかジョナゴールドとか、色々な品種があります。どの品種がどういう味なのかをきっちり把握している訳ではありませんが、私は噛んだときにパシッという確かな歯ごたえがある硬い品種が好きで、グシャリと潰れる軟らかい品種はあまり好きではありません。勿論これは私の好みなので、硬いりんごの方が偉いとか、軟らかいりんごが好きな人はダメとか、そういうことではありません。

　多分、音楽の好みもこの程度のことなのだと思います。ヒレが好きかロースが好きかという問題に譬えてみてもよかったですね。

2月15日（日）に尼崎・アルカイックホール ミニにて発表会を開催いたしました☆

年少さんから大人の方まで幅広くご参加くださり、とても楽しい1日となりました。

今年はピアノを習われて半年のYクン（4才）も私との連弾で出演！！

初めての発表会なので「どうなるかなぁ～」と私もお母様も心配していましたが、

普段どおり、いや、人前で緊張しながらも普段以上の実力が発揮できたのではないでしょうか！！

『1回の本番は10回の練習に勝る』と言います。

発表会出演をきっかけに益々自分に自信を持ってくれたらと思います☆

その他ご出演されました生徒の皆様、お疲れ様でした！！

「弾けない箇所を100回練習したよ！！」など、皆さん本当によく練習をし、本番に臨んでくれました☆

発表会が終わり、先週はお休み週間でした。また明日から新しい曲にどんどんチャレンジしていきましょう！！

　健太です。

　私はたまに料理をします。その際、鶏肉とじゃがいもは扱うのが難しいという先入観があったので、使うのを避けてきました。どちらも火を通すのに時間がかかりそうで、火加減を見定めるのが私には難しいと思っていました。

　でも今年に入ってから鶏料理にふと興味を持ち、自分でもできそうな気がしてきたので、書店で鶏料理の本を買い、何品か作ってみたところ、思いの外うまくいきました。特に鶏そぼろは妻からも好評で、二度作りました。また塩鶏というものも作ってみましたが、これは客人にも好評でした。今ではもう鶏に苦手意識は無く、まだ作っていない品を作るのが楽しみです。

　もう一つのじゃがいもは鶏を克服してからもまだ苦手意識があったのですが、昨日カレーを作り、その中にじゃがいもを入れ、美味しかったので、克服しつつあります。もう何品かじゃがいも料理を作れば、完全に苦手意識を払拭できると思います。

　こういう苦手克服作業を音楽にも採り入れていきたいと思います。私は以前、フランス語の曲を歌ったときの自分の声の響きが非常に嫌いになり、以後全く歌わなくなりました。フランス語という言語そのものが嫌いな訳ではありませんが、歌うことには苦手意識が定着してしまいました。鶏肉やじゃがいものように、フランス語歌唱も克服できればいいなと思っています。

　健太です。

　昨日尼崎にあるアルカイックホールミニにて、妻とその先輩後輩を合わせた四人の講師の生徒さんによるピアノの発表会が行われました。私の声楽の生徒さんにも出演してもらいたかったのですが、「まだ不安です」ということなので、今回は残念ながら出演されませんでした。来年は是非出演してもらいたいと思っています。

　妻の生徒さんの中には初出演の子もいましたが、頑張って上手に弾いていました。さぞかし緊張したと思います。私にも小学生の頃、発表会で非常に緊張した思い出があります。今も勿論緊張しますが。

　何度目かの出演の子も上手に弾いていました。ただこれは妻だけでなく、他の先生方の生徒さんについても言えることですが、発表会に慣れてきた子の中には気持ちの緩みが見受けられる子も多く、どうやって気を引き締めて今後の発表会に臨んでもらうかが課題です。

　「百回の練習より一回の本番」という言葉があります。この言葉には多分に誇張が含まれていると思いますが、本番の雰囲気の中でしか学べないことがあるのは確かです。発表会をうまく活用して、上達のきっかけにしてもらいたいと思います。講師自身も発表会を利用して、指導技術を向上させたいところですね。

　健太です。

　今日のお話はちょっと難しく、長くなるかもしれません。

　もし人に、医師、自衛隊員、音楽家のうち、最も無用（あるいは不要）の職業はどれかと尋ねたら、９割位の人が音楽家と答えるのではないでしょうか。私でさえそう答えます。もっともこれは比べる相手が悪過ぎるのでそもそも質問自体が良くありませんが、音楽家が根本的な社会機能の維持に何ら役に立っていないことを如実に物語っています。では音楽家は世の中に無くてもよいのでしょうか？

　人間は幸か不幸か他の動物よりも脳、中でも大脳新皮質が著しく発達しています。これにより、人間は単なる生物種の「ヒト（ホモ・サピエンス）」ではなく、自らの中に文化を持った「人間」として生きています。つまり人間は衣食住さえ足りていれば生きていける訳ではないのです。

　文化とは何かという厳密な定義は簡単にはできませんが、ここでは「生き延びるためにではなく、心に潤いを与えるために行う活動」としておきましょう。こう定義すれば、音楽は確かに文化です。その他、絵画、舞踊等の芸術やスポーツも文化ですし、博打もまた文化です。人間はこういった文化によって心に潤い、言い換えるなら栄養を与えて生きている訳です。

　もう随分前に読んだ本に書いてあったことなのでうろ覚えですが、戦争中空襲で焼け出された人が、奇跡的に残った映画館に映画を見に行ったという事例があったそうです。おそらくこれが人間という存在の本質です。

　音楽家は直接的に社会機能維持に貢献することはできません。ですが、社会機能維持者やその他一般的な職業の方に音楽を聴いてもらって、心に潤いをお届けすることはできます。そういう意味で、無用な音楽も役に立つという訳です。社会の「経糸」を潤す「横糸」、これが我々の役割だと考えています。

　写真は、往年のテレビ番組「ノックは無用」をイメージしたものです。

　健太です。

　私は小学校一年生の頃から約6年間ピアノを習っていました。私本人には事前の相談は無く、ある日母に連れられ、行った先がピアノ教室でした。そのときの心境は今となってはもう思い出せませんが、以後私のピアノ教室通いが始まりました。

　事前に相談が無かった割には激しい抵抗もせず、毎週通っていたように思います。ただ30年前の当時、私が生まれ育ったのが田舎というのもあって、男の子でピアノを習っていたのは最初は私一人でした（後、転入生の中に習っている男の子がいました）。徐々に私は「自分は男らしくないことをやっている」と思うようになり、ピアノが嫌になっていきました。

　ただ一方で、正にその「男の中でただ一人ピアノを習っている」ということに一種の優越感を感じる部分もあったように思います。なので嫌になりながらもそれなりに続きました。元々ピアノが奏でる音が満更嫌いではなかったというのもあったと思います。

　中学校に入った辺りでついに嫌になりやめてしまいましたが、その後声楽に興味を持ち、今に至る中で、ピアノを習わせてもらっていて本当によかったと思うことが多いです。楽譜が読めるようになったのは本当に大きかったですし、歌の練習をする際にもピアノで習ったことが大いに役に立ちました。ただ母に感謝する次第です。

　今思うと、自発的に始めた訳でもないピアノが一応6年間続いたのは、そこそこ音楽が好きだったからだということなのでしょう。

　健太です。

　レッスン前に、その日のレッスンでやろうと思ったことを思い付いたとき、メモをとることがあります。写真はその一例です。

　「冬景色階名唱」というのは、『冬景色』という曲を階名（ドレミ…）で歌ってもらおうということです。それまでは歌詞でしか歌ってもらっていなかったのですが、きっちり階名唱をやってもらおうという訳です。

　「mia」というのは、「ドレミレド」に合わせて「ミイイイア」と歌ってもらう発声練習のことです。イとアという異なる母音を、同じ響きのまま歌ってもらうことを目的としています。意外と難しいですよ。

　「八の字」とは、指で八の字を描きながら声を出してもらう発声練習のことで、かなり前に私自身がやったことがある練習方法を思い出したので、メモしたものです。直立不動の姿勢だと変に力んでしまう場合があるので、少し体を動かして楽に歌ってもらおうという考えです。とにかくきっかけや方法は何でもいいので、今より楽に、滑らかに声を出してもらうことを目指しています。

　その日やることを全てメモしている訳ではなく、レッスン中急に思い付いたことをやってもらうことも多いです。また事前に全くメモをとらず、全てその場で考えたことをやってもらう場合もあります。いずれにせよ、生徒さんに伸びてもらうために、色々と腐心していますよ。

　健太です。

　今回は先日の上達の鍵<方法論篇>に引き続き、<精神面篇>を書きたいと思います。上達に必要な精神的要素は少なからずあると思われますので、その中でも特に重要と思うものを述べたいと思います。

　まずは、なかなか上達しなくても投げ出してしまわない粘り強さです。これは改めて言う必要はありませんね。

　私がかなり重要だと思うのは、謙虚さです。これは強く自戒を込めて書いています。学生の頃、先輩に発声上の悪い癖を指摘されたのですが、そのとき「的外れなことを言う人だ」と思い、気にもかけませんでした。しかし、後々その指摘が当たっていたことを知りました。言われたときは全く気付いていませんでした。

　人は謙虚さを失うと、有益な助言や情報を得ても、活用することができなくなります。更に言うと、そもそも有益な情報自体、得られなくなります。誰も傲慢な人には何も教えてはくれないからです。人の助言を聞き、心のどこかにとどめておく謙虚さが必要です。その助言を聞いてかえって迷いが生じるなら、そのときは一旦無視した方がよいですが、覚えてはおきましょう。

　また、自分に無い技術を持っている人には、その人が年下であっても後輩であっても、頭を下げて教えを請いましょう。目上の者に教えを請われて嫌な気持ちになる人は少ないですから、喜んで教えてくれます。このような謙虚さも必要です。

　「実るほど頭を垂れる稲穂かな」ということわざがあります。こうありたいですね。

　健太です。

　今日は声楽の上達のために必要な要素を、特に方法論の面で書いていこうと思います。

　その要素とは、「情報を遮断」する力と「試行錯誤」する力と「取捨選択」する力の三つです。この三つは重なるところも多いのですが、言い換えると、「むやみに情報を集めず、身近にある練習方法を試して自分に合うものを選び、合わないものは捨てる」能力です。この能力があれば上達は速いと思います。

　今の時代は情報が氾濫しています。書店に行けば、歌が上手くなる秘訣が書かれた本がたくさん売られていますし、見たことはありませんがインターネットにもそういうサイトはたくさんあると思います。

　しかし歌は体でやることです。体で覚えることです。知識や理論をたくさん知ったところで歌は歌えません。頭でっかちではいけません。実は私自身が知識や理論先行型の人間で、そのせいで体で覚えることを学ぶ際には多くの失敗をしてきました。経験者が言うのですから間違いありません。あるタイの高僧も、「学歴の高い人の修行は知識が邪魔をしてなかなか進まない。学歴の低い人の修行はすぐ進む」という内容のことを言っています。高学歴の人は色々知っているので「師匠はこう言うが本にはこう書いてあった。どっちが正しいのだろう？」と、どうしても不必要な迷いに苦しめられます。ですから、特に初心者の方は「活字」からハウツーを学ぶのはやめましょう。

　まずは師匠から教わった練習方法を試しましょう。最低数か月は熱心に取り組んでみましょう。その結果、「この方法は合うが、もう一つの方法はどうも合わない気がする」というような感想を抱くかもしれません。その際は合う方を残し、合わない方は勇気を持って捨てましょう。ただ初心者のうちはその判断が間違う確率も高いと思いますので、師匠に相談しましょう。また、一度捨てた方法も、頭の中には残しておきましょう。今はその方法が役に立たなくても今後役立つ可能性があるからです。これも私自身が経験したことです。

　歌をやる中で出会った人から役に立ちそうな練習方法を聞くときがあります。その場合も、それを試してみて、合うなら残し、合わないなら捨てましょう。

　以上が上達の鍵〈方法論篇〉です。今度〈精神面篇〉を書こうと思います。

　健太です。

　先月のクリスマスコンサートの数日前、歌を歌った後、喉の痛みと声の出にくさを感じました。痛みが割りと強かったので本番前なのにどうしようと焦ったのですが、ふと「沈黙療法」のことを思い出しました。沈黙療法とはその名の通り、傷ついた声帯を守るために一切声を出さないようにする治療法のことで、声帯の手術後などによく行われます。

　「いいことを思い出した。どんな薬より黙って休めてやる方がいいに違いない」と思い、本番三日前の日曜日、実行することにしました。

　朝8時頃に起き、家内に写真のようなメモを見せました。どういう反応をするかと思っていたのですが、すんなりと協力する旨を伝えてくれました。家内とは筆談で会話することにしました。

　初めての筆談は新鮮で、結構楽しい療法だと思いました。しかしそれも束の間で、２時間ほど経った頃でしょうか、猛烈に「話したい欲求」に駆られました。沈黙を始める前は、言いたいことが伝われば、音声を伴っている必要は無いと思っていたのですが、どうも人間には音声を発して意思や感情を伝えたいという強い本能が備わっているらしく、声を出せない状況に強烈なストレスを感じ始めました。

　結局開始3時間半辺りで、「やっぱり少しは喋ることにするわ」と家内に言って、私の沈黙療法は終わりました。話したり歌ったりできることがいかにありがたいか痛感した3時間半でした。

　ちなみに翌日耳鼻科で診てもらったところ、「声帯はきれいですよ。どんどん使ってください」と医師に言われました。私が一人で騒いだだけでした。

　明けましておめでとうございます。旧年中はたくさんの方のお力をお借りして、教室を運営することができました。心より御礼申し上げます。本年も宜しくお願い致します。

　そろそろ正月気分も失せつつありますが、まだ十分に頭が働いているとは言えないというのが実際のところです。気合を入れ直さなければならないと思っている次第です。

　写真は帰省時に家内と二人で作った雪だるま。雪だるま作りは２０年以上ぶりで、とても新鮮でした。そんな気持ちで音楽にも取り組んでいきたいです。

　健太です。

　本サイトでの告知を忘れておりましたが、昨日は阪急庄内駅前にあるミタホールでSonatineクリスマスコンサートを行いました（Sonatineというのはミタホールでの小演奏会のシリーズ名）。平日のお昼間でしたがたくさんのお客様に来て頂き、本当に嬉しかったです。

　今回の演奏会はもともと知人のテノールの方から私達夫婦が提案を受けて始まったのですが、その方が急病で出演できなくなったため、延期も検討しました。しかしコンサートを楽しみにしてくださっている方もいらっしゃいましたし、ソプラノの十鳥可奈子さんが代わりに出演してくださることになりましたので、何とか開催することができました。そういう経緯があったので、たくさんのお客様に来て頂き、好評も頂いたことを余計に嬉しく、ありがたく感じた次第です。

　今後も皆様により楽しんで頂ける音楽をお届けしたいと思っています。

 　写真は出演者三人で。右端が可奈子ちゃん。とてもかわいい、期待の若手ソプラノ歌手です。皆様、お引き立てのほど宜しくお願い致します。

　健太です。

　昨日は学部生時代の恩師のクラスの発表会にOB出演してきました。毎年出演するメンバーは少しずつ異なり、昨日初めて会った子もいましたが、同じような雰囲気があり、古巣に帰った懐感じました。

　同時に、恩師の前で歌うのが久し振りだったので結構緊張し、声が出にくくなったところもありました。いつになっても先生は先生だと思った次第です。

　最近は私も先生と呼ばれるようになりましたが、いい気になってはいけないなと自戒しました。

　写真は昨日全員で歌った合唱曲です。きれいな曲ですよ。

　健太です。急に寒くなりました。

　音大生や演奏家はレッスンや稽古を録音して帰宅後に聞き直し、自分の演奏を確認することがよくあります。かなり多くの人がやっていると思います。

　私はと言うとやっていませんでした。初めてオペラに出演したとき、稽古を録音して家で聴いてみましたが、家に帰ってまでその日の自分の声を聴くというのが苦痛でしかなかったので、すぐにやめました。オペラや音楽そのものが嫌になってしまうと思いました。以後今に至るまでやっていません。

　録音して復習するのはよい勉強法だと思います。苦痛でない人はやるとよいでしょう。ただ録音された自分の声を聴くのは結構なストレスなので、嫌な人は無理に頑張らなくてもいいですよ。

　写真は学生の頃に買った、録音できるポータブルのMDプレイヤー。今やMDも過去の遺物になりました。

　健太です。

　大概のことはそうだと思いますが、ピアノや声楽の練習も、常にどんどん前に進むとは限りません。同じところでしばらく留まったり、前に戻ったりすることもあるでしょう。でもそれでよいのです。私が趣味でやっている将棋を例にお話ししましょう。

　将棋の訓練の一つに詰将棋を解く、というものがあります。詰将棋とは、定められた手数で敵の王将に連続王手をかけて詰ます、つまり王将にとどめを刺すための手順を当てる、言わば将棋のパズルです。手数によって１手詰、３手詰…などと呼ばれ、当然多いものの方が難しくなります。

　私は３手詰を１２００問解いた時点で５手詰に挑戦しました。しかし5手詰は思ったより難しく大苦戦し、無駄に時間ばかりかかるので一旦諦め、また３手詰に戻り、８００問解き直しました。そしてもう一度5手詰に挑戦したのですが、今度は苦戦はするものの、初回よりずっと解けるようになっていました。我ながら驚いたほどです。繰り返しやることの力を改めて思い知りました。

　ピアノでも声楽でも思うように練習が進まず、前に戻らなければならないときもあるでしょう。そういうときは、とても悔しいはずです。私もそうでした。でもまた必ず前に進めます。だからそれでいいのです。戻ることは決してダメなことではありません。

　健太です。
　今月、二名の生徒さんが新たに入会されました。お二人とも音楽が非常に好きで、歌唱力の向上に強い意欲を持っていらっしゃいます。私の気持ちも引き締まるというものです。

　お二人をレッスンしていて、改めて「好き」であることのエネルギーや純粋さというものを感じました。何の分野でもそうだと思いますが、仕事で音楽に関わるようになると、ただ単純に音楽が好きであるということを忘れてしまうことがあります。義務や責任、あるいは意地や虚栄心といった感情によって、好きという気持ちが見えなくなることがあります。

　でも原点は好きになったという単純な事実です。論理ではない、純粋な感情です。

　この好きという気持ちが推進力になります。将棋の羽生名人も「思いがどれだけあるか」という表現で、好きであることの力を述べています。何事も簡単に上達できません。必ず苦しいときが来ます。それを乗り越える原動力が、好きという気持ちです。

　上達を焦るとただ苦しいだけになってしまうおそれがあります。好きでい続けられる範囲で、長い時間の中で何とかなればいいぐらいの気持ちで取り組んで頂きたいと思います。自戒を込めて。（写真は私の好きな将棋の駒、「銀将」です）

健太です。
　ピアノや声楽の世界では、一日でも練習を休むと勘が鈍る、腕が鈍（なま）ると言われることがあります。語学や将棋の世界でも同じことを言う人がいます。私個人は一日ぐらいならそこまで影響は無いように感じますが、毎日練習することが望ましいのは事実です。

　でもそうは言っても毎日練習することはなかなか難しいことです。特にお仕事を持っている方は難しいでしょう。時間が無かったり、疲れてやる気が出なかったり。色々な事情があると思います。

　そこで私は題の通り、「八割の真面目と二割の手抜き」を基本方針にすることをお勧めします。つまり最初から毎日練習することを目指さない訳です。「なるべく頑張るけど、毎日できなくても別にいいや」という気持ちで臨みましょう。そうすれば「毎日やると決めたのにできなかった自分は駄目だ」という敗北感に襲われることもありません。

　芸事は細く長く続けるのが理想です。習い始めて１０日間は毎日２時間練習し、急に疲れてしまってもう全く練習しなくなる、というのが最悪です。それなら週に４、５日、一日２０分でもいいから練習した方がずっといいです。

　ただ、毎日練習することに何の苦痛も問題も無いという人は毎日やってくださいね。（なお、写真は手抜きをイメージした、寝ている野良猫です。）　

2014年9月14日（日）、庄内小学校区の敬老の集いにハッピーコーラスを率いて

出演してまいりました。

今年でハッピーコーラスを結成して8年☆

結成当初から在籍していらっしゃるメンバーも多々いる中で、

今年は結成初の男性メンバーも加わってくださり、黒一点でステージに立たれました☆

そして、何よりも8年間毎年出演させていただいていることに感謝です。

今年は、5月に大阪音楽大学ザ・カレッジ・オペラハウスの舞台にも立ち、

メンバー皆さん、とても思い出に残る経験となられたことでしょう。

今回の敬老の集いでは、オペラハウス出演の際に演奏した“ふるさとは今も

かわらず”とメキシコ民謡“美しい空～シェリトリンド”を演奏しました。

皆さんが長年支えてこられた庄内を称えて“庄内は今もかわらず”、

そしてまさに真っ青な清々しい空の下で歌うには相応しい“美しい空”。

メンバー、田中先生、私の心の中にまたひとつ楽しい思い出が加わりました♪

健太です。

　ピアノでも声楽でもやっていると必ず伸び悩むときがあります。私自身もありましたし、今後もあると思います。そんなときどう考え行動したらよいでしょうか？

　まず、芸事の上達は練習時間に単純に比例する訳ではないことを知っておいてください。つまり、十日間練習した場合の上達具合は五日間練習した場合の二倍になる、というような単純なものではありません。五日やっても十日やっても、場合によっては一か月やっても伸びないときもあるでしょう。

　芸事の上達は「階段状」に起こります。いくらやっても伸びない期間があり、あるとき突然急に伸びる。そこからまたしばらく伸びない時期が始まり、苦しみもがいているとまた急に伸びる。これの繰り返しです。坂道を上るように単純に上達するわけでではありません。

　私は五か月ほど前から将棋の勉強を始めました。三十代半ばになっていますのでそんなに簡単に強くはなれません。何故こんな悪手を指してしまったんだと嘆くことも多いです。それでも勉強開始当初には指せなかった手をさせるときが増えてきました。私も一段ぐらいは上に行けたようです。

　今伸び悩んでいる方も、必ず急上昇の時が来ると信じて、練習を続けて頂きたいと思います。

　健太です。
　私はピアノが苦手なので少し前から家内に教わっています。今やっているのは「プレ・インベンション」という教材で、バロック時代の曲集です。この教材に収められている曲は、楽譜を見る分には簡単そうなのですが、いざ弾いてみると結構難しいです。指使いが今の私には馴染まないものなのです。でも、家内が要所要所でよいアドバイスをくれるので、何度も練習していると少しずつ弾けるようになってきました。

　繰り返し練習していると、できないことが徐々にできるようになってきますよ。

5月2日、昨日より滋賀県高島市にありますガリバーホールにて『びわ湖フルート国際コンクール』が開催されています☆

5月2日、3日は第一次予選、4日に第二次予選、5日に第三次予選、6日に本選と1日毎の過酷なスケジュールで進められます。

今年も後輩フルーティストの三次予選＆本選のピアニストとして、タファネルの“ミニヨンの主題によるグランドファンタジー”とモーツァルトの“フルート協奏曲 ト長調”を現在さらっております。

国際コンクールだけあって、二次、三次・・・と進めていくのがとても難しいハイレベルなコンクール☆

結果はどうあれ、コンクールを受けること自体がなにものにも変え難い大きな経験となり、自身の弱点、反省点が明確な浮き彫りとなり、本当に勉強になります！！

本日、第一次予選を迎える後輩フルーティストちゃんの健闘を祈るばかりです！！

大阪府松原市のこじか保育園へ歌い手さんお二人と一緒に出張演奏に行き、園児のみんな大ハッスルの中、無事に終わりました！！

美しい日本の言葉が散りばめられた童謡・唱歌が子供たちに歌われなくなった今日、私たちがそれらを後世に残していかなければならないという使命を持って、“みかんの花咲く丘”、“茶摘”、“富士山”、“春よ来い”などを子供たちにわかりやすく歌詞の説明を入れながら、“犬のおまわりさん”、“アイスクリームのうた”、ジブリの曲などを取り入れた全26曲のプログラム約1時間強を、みんなとってもお利口さんできちんと椅子に座り、大きな声で元気よく一緒に歌いながら聞いてくれました。

そして、演奏後はみんなと同じ給食をいただきました。

なんと、こじか保育園では給食は毎日和食なんですって！！

小さい頃から和食に慣れ親しめるなんて、とても良い食育をされている保育園だなぁ～と感心しました☆

大豆の粒がまるごとゴロゴロと入った豆腐ハンバーグを始め、とっても美味しかったです♪

最後は園児のみんなが一人ずつ握手をしてくれたり、花束をプレゼントしてくれたりと笑顔で見送ってくれました☆

自分の背丈よりも大きな花束を抱えてこちらに歩いてくる姿がとても可愛かったです♪

また、今後もいろんな幼稚園、保育園に出張演奏に伺う予定です☆

丸子あかね先生の“けんばんボード”☆

初めてピアノに触れる小さなお子さんの導入として、木戸ピアノ教室で

使用しています！！

先生と一緒にドレミの場所の確認をし、それと同時に大譜表の中で

音を覚えていく・・・という一連の流れが終わったあと、

ドレミちゃんを木の枝に、大譜表の音はドレミファマンションに

お片付けします～。

このマンション、ヘ音記号の低い方の音はマンションの地下の階に

住んでいます！！カワイイ～🎶

小さな生徒さんもとっても気に入ってくれています♪

3月28日（金）に、堂本光一さん主演の舞台「Endless SHOCK 2014」東京公演を観劇しに、東京・帝国劇場へ行ってきました！！

私の毎年恒例の行事となっております☆

今回も、前回より演出が一部変更になったりと、年々進化し続けるSHOCKを目の当たりにし、舞台演出の奥深さを更に感じた舞台でした。

ミュージカルをベースに、イリュージョン、15分間の殺陣シーン、タップや日本舞踊、和太鼓有り、といろいろな要素を織り交ぜた舞台。

もちろん、光一さんの有名なフライング、大階段落ちは圧巻です！！

マイケル・ジャクソン氏の振付を手掛けられたトラヴィス・ペイン氏による振付のナンバーも一昨年前から取り入れられており、実に大満足の3時間でした☆

私が東京に滞在した先週末は、気温も高く一気に桜が満開となり、ぽかぽかと温かくとても過ごしやすかったですが、今日は一転、再び気温も下がり風がとても強く、一気に散ってしまう桜の花の命の儚さがSHOCKのストーリーと相重なります。

次回、大阪公演は9月。

ぜひ皆さんにもご覧いただきたい作品です☆

大学時代の同期であるテノール歌手の田中良和先生と一緒に
私の地元である庄内で福祉コーラスの指導を約5年ほど続けております。

皆さんとてもお元気で、お稽古の度に私達が皆さんからパワーをいただいています☆

いつもは、年に1回の庄内小学校区『敬老の集い』での出演と、同校区のデイサービス寿さんへの慰問演奏と、年間2つの行事を恒例に行っていますが、

この度、なんと5月に大阪音楽大学ザ・カレッジ・オペラハウスで演奏することが決定いたしました！！

今年度で田中先生の師匠であります林誠先生が大阪音楽大学をご退任され、

林先生の門下生が指導に携わっている合唱団の皆さんに、ぜひオペラハウスの舞台に立って演奏していただきたいとの林先生のご意向で出演させていただくことになりました。

皆さん、長年にわたって地元・庄内を、大阪音楽大学を支えてくださいました。

そんな皆さんに感謝の気持ちを込めて、オペラハウスの舞台に立ち、出演していただく・・・。

この出演報告を田中先生の口から発表していただいた際、皆さん口々に「長生きして良かった～！！」と、とても喜んでくださいました。

さぁ、地元の皆さんの憧れ・オペラハウスの舞台に立つ日まであと1ヵ月半☆

喜び、楽しみ、不安などいろいろな気持ちが混ざり合っていることと思います。

本番まで皆さんとドキドキワクワクを私も一緒に味わいたいと思います！！

★写真は、2013年9月　庄内小学校区『敬老の集い』

　　庄内小学校 体育館前にてハッピーコーラスのメンバー、田中良和先生と。

木戸ピアノ教室のレッスン室は赤と白を基調としたポップなお部屋です♪

レッスン室の壁はハートがいっぱい！！
そして、レッスン室の掛け時計もハート！！！

このレッスン室のように、生徒の皆さんがドキドキワクワクしながら

ピアノのレッスンを楽しんでいただければと思っています♪

先日、曽根のレッスン室が完成し、ホームページも開設しました！！
地域の皆様から愛される教室を目指していきます。

楽しい教材をたくさん用意して皆さんをお待ちしております！！